【这两张照片是今年2月2日在美国纽约，模特展示旗袍图案的人体彩绘。】 

　　关于人体彩绘的是与非，实际上自它产生之日起就是如影随形。

    第一个吃螃蟹的人--武汉人体彩绘秀作为一个新闻事件引起了人们的关注。一名年轻貌美的模特被枯枝、枯草包围着安坐在舞台中央，脸上及裸露的胸脯上用红、白两色勾勒出眩目的图案，这是2000年5月发生在江城武汉的一幕。武汉市民以沉着、理性的态度认可了“人体彩绘秀”。 　　

           人体彩绘师对这门新兴艺术有其独特的见解，“人体彩绘并不只是创作技术，而是一种美学观念跟态度......单纯把人体当画布、画版来创作的话，那人体彩绘就会失去它的意义。真正的人体彩绘，必须根据人体曲线、身体架构以及模特儿的肢体语言，去表达作品内容。单单在画布上是不可能表达这种内容的。”“人体彩绘是绘画师与模特儿之间的双向创作。”他们这样认为。 　　

    但是在公众眼中，人体彩绘显然属于另类，充满眩惑与不解。如台南县百河莲花节开幕之前，举行了一个美女莲花人体彩绘的展示。这些赤裸着上半身的模特儿在彩绘师的皴染着墨下，一朵朵娇艳欲滴的莲花栩栩如生地绽开在众位美女的身上！对人们的视觉与心灵产生了强大的冲击。不少人将此视为异类，有报道说，我们呼唤美，我们需要拓展美的领域，但是对于另类、对于赤裸裸的真实，我们还没有足够的勇气，我们还心存疑惧。

    其实，人体彩绘在中国文化中有相当久的历史。早于原始时期，人类着色于自身是由于图腾咒术。图腾是人类安全心理的产物。原始人以某种动植物或自然为崇拜对象，并认为它与自身有血缘关系，是自己的祖先和保护神。为了使图腾不伤害自己并进而保护自己，就把自己打扮成图腾的模样，实行“图腾同体化”，使图腾便于识别和认亲。或以图腾的皮角披挂，或以图腾的羽毛妆扮，有的干脆模仿图腾的体肤而断发文身。

    文身即以涂色、切痕、鲸刺等方式，具象描绘图腾形状，或以象征性的线条代表图腾。在我国的史籍中关于文身的记载，以越人为最。《庄子》提到“越人断发文身”。《墨子》说：“越王勾践，剪发文身，以治其国。” 闻一多先生在讲到古越人“断发文身”时说：“疑心断发文身的目的，固然是避免祖宗本人误加伤害，同时恐怕也是给祖宗便于保护，以免被旁人伤害。”这话极是。

    人类开始在自己身上涂抹色彩，是为了生存安全，并非为了审美。这种风俗，还流传到后代。《广东新语》记述清代黎族女子“其绣面非以为美”，而是临嫁先一夕绣面，其花样皆男家所与，以为记号，使之不得再嫁”。而男家送来的花样，“一如祖所刺之式”，可能是家族图腾。

    文身涂额发展到后世，由于审美意识的渗透，色彩的符号象征，发生了质的变化，变成了“对镜贴花黄”的欢欣的追求，这是人类自由精神的一大胜利。中国传统文化中可以考据的人体彩绘就有京剧的脸谱、川剧的“变脸”等。宗教方面也有，但只限制在特定的场合，失去了它的生活化、趣味化、流行化的因素。

    那么，如何看待人体彩绘呢？我认为，用更加开放、理性、审美和宽容的态度来对待人体彩绘，是一种明智的选择。本来，我们已经落后于别的国家很多，如果还用保守的观念去看待这门艺术，无疑是在压抑我们的中华文化。